el arte

  Es u n término proveniente del idioma inglés que  define básicamente a cualquier artefacto electrónico que se use como herramienta o accesorio,  pero en el contexto debe cumplir con una función específica en la vida tecnológica del usuario. En este blog apliqué: en la barra lateral(parte superior) el gadget etiqueta, gadget estadísticas del blog y el gadget búsqueda de blogs. En la barra lateral (parte inferior) el gadget traducir, gadget Wikipedia y Archivo del blog

Puede ser difícil de creer, pero este famoso movimiento artístico alguna vez fue una corriente menospreciada. Rompiendo con el realismo,  los pintores impresionistas   se distanciaron de las representaciones realistas al usar pinceladas visibles, colores vivos con pocas combinaciones, y composiciones abiertas para capturar la emoción de la luz y el movimiento. El   impresionismo   inició cuando un grupo de artistas franceses rompió con la tradición académica al pintar al aire libre (una decisión impactante, ya que la mayoría de los artistas de paisajes trabajaban al interior de sus estudios).     El grupo original, que incluía a Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, y Frédéric Bazille, se formó a principios de la década de 1860 en Francia. Otros artistas se les unieron para formar su propia sociedad y exhibir sus obras de arte después de haber sido rechazados por los salones tradicionales franceses, que consideraron que sus piezas eran demasiado polémicas para ser expue

  El  realismo   es una corriente artística que inició en Francia tras la Revolución de 1848. En un claro rechazo al romanticismo, el estilo dominante que lo había precedido, los pintores realistas se centraron en escenas de personas contemporáneas y de la vida cotidiana. Esto puede parecer normal ahora, pero era una idea revolucionaria después de siglos de pintores que creaban escenas exóticas de la mitología y la Biblia, o que solo hacían retratos de la nobleza y el clero. Artistas franceses como Gustave Courbet y Honoré Daumier, así como pintores internacionales como James Abbott McNeill Whistler, mostraron a personas de todas las clases sociales en sus obras de arte, dando voz a los miembros más pobres de la sociedad por primera vez y describiendo los problemas sociales derivados de la Revolución Industrial. La fotografía también influyó en este tipo de arte, al presionar a los pintores a producir representaciones realistas que pudieran competir con esta nueva tecnología. Para más

  El   Barroco   surgió en Italia hacia el final del Renacimiento. Al igual que su movimiento predecesor, el arte Barroco mostró un interés artístico en el realismo y la riqueza del color. Sin embargo, a diferencia del arte y la arquitectura renacentista, las obras barrocas hicieron énfasis en la extravagancia. Esta opulencia está presente en la pintura, escultura y arquitectura barroca. Pintores como Caravaggio añadieron drama a sus escenas a través de su tratamiento de la luz y la representación del movimiento. Escultores como Bernini alcanzaron un sentido de teatralidad a través de contornos dinámicos y drapeados complejos. Por otro lado, los arquitectos de toda Europa embellecieron sus diseños con adornos que van desde tallados intrincados hasta columnas imponentes. Con este video podrán aprender algo más de algunas de las obras mas famosas de este movimiento  

  Desde el siglo XIV hasta el siglo XVII, Italia vivió un periodo artístico sin precedentes. Conocido como el   Renacimiento —un término derivado de la palabra italiana  " Rinascimento" —este movimiento se caracteriza por una mayor atención a temas culturales como el arte y la arquitectura.   Los artistas italianos del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael se inspiraron en el arte clásico de la antigua Roma y Grecia, y mostraron un interés por elementos clásicos como el equilibrio, el naturalismo y la perspectiva en sus piezas. En la Italia de la época del Renacimiento, este enfoque inspirado en la antigüedad se materializó como en una pintura humanista de retratos, esculturas anatómicamente correctas y arquitectura armoniosa y simétrica. Aquí tienen un video en el que podrán conocer un poco más de algunos artistas de la época que se destacaron con sus obras 

  Corrientes artísticas En la historia del arte existieron varias corrientes artísticas que definieron una época.   Histórico, político, sociocultural, hermoso... el  arte , en diferentes periodos, se dedicó a delatar el sentimiento común de sociedades enteras. Algunos artistas como los japoneses buscaron siempre algo clásico; otros, como los italianos, utilizaron el  arte  como propaganda, del mismo modo que lo hizo Rusia y que en cierta medida también lo hizo México. Para los brasileños apropiarse de las formas del arte y hacer algo novedoso se convirtió en un mantra y los estadounidenses, como si fuera un presagio de la sociedad actual, se ocuparon del consumo desmedido.  Si trazamos una línea de tiempo a través de diferentes movimientos artísticos, podremos ver no solo el desarrollo del arte moderno y contemporáneo , sino también cómo el arte es un reflejo del momento en el que fue creado. Así, entender las  corrientes artísticas  en su espacio y tiempo es vital para comprender el

  Definición:  Seguramente muchos nos hemos preguntado en algún momento como podemos definir esta palabra muy usada habitualmente y luego de haber conversado con varias personas he llegado a la conclusión que realmente nadie tiene una definición exacta y certera.  La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser h